ಛಾಯಾಚಿತ್ರ: ಕೃಪೆ Naturhistorisches ಮ್ಯೂಸಿಯಂ

1908 ರಲ್ಲಿ ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ನಾಲ್ಕು ಇಂಚುಗಳಷ್ಟು ಎತ್ತರವಿರುವ ಈ ಸಣ್ಣ ಪ್ರತಿಮೆಯು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಾಗಿದೆ. ಇದು ಯಾವ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿತು ಎಂದು ಯಾರಿಗೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಊಹೆಯು ಫಲವತ್ತತೆಯ ದೇವತೆಯಿಂದ ಹಸ್ತಮೈಥುನದ ಸಹಾಯದವರೆಗೆ ಇರುತ್ತದೆ. ಕೆಲವು ವಿದ್ವಾಂಸರು ಇದು ಮಹಿಳೆಯ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿರಬಹುದು ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇದು ಹಳೆಯ ಶಿಲಾಯುಗಕ್ಕೆ ಸೇರಿದ ಅನೇಕ ವಸ್ತುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ.

ಛಾಯಾಚಿತ್ರ: ಕೃಪೆ CC/Wiki Media/Philip Pikart

ಪ್ರಾಚೀನ ಈಜಿಪ್ಟಿನ ಇತಿಹಾಸದ ಅತ್ಯಂತ ವಿವಾದಾತ್ಮಕ ಫೇರೋ: ಅಖೆನಾಟೆನ್‌ನಿಂದ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ರಾಜಧಾನಿಯಾದ ಅಮರ್ನಾದ ಅವಶೇಷಗಳೊಳಗೆ 1912 ರಲ್ಲಿ ಮೊದಲು ಪತ್ತೆಯಾದಾಗಿನಿಂದ ಈ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ ಸೌಂದರ್ಯದ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ಅವನ ರಾಣಿ ನೆಫೆರ್ಟಿಟಿಯ ಜೀವನವು ನಿಗೂಢವಾಗಿದೆ: ಅಖೆನಾಟೆನ್‌ನ ಮರಣದ ನಂತರ ಅವಳು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಫೇರೋ ಆಗಿ ಆಳಿದಳು ಎಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿದೆ - ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಬಾಯ್ ಕಿಂಗ್ ಟುಟಾಂಖಾಮುನ್‌ನ ಸಹ-ರಾಜಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಿ. ಕೆಲವು ಈಜಿಪ್ಟ್ಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು ಅವರು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಟುಟ್ನ ತಾಯಿ ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ಈ ಗಾರೆ-ಲೇಪಿತ ಸುಣ್ಣದ ಬಸ್ಟ್ ಅಖೆನಾಟೆನ್‌ನ ಆಸ್ಥಾನ ಶಿಲ್ಪಿ ಥುಟ್ಮೋಸ್‌ನ ಕರಕುಶಲ ಕೆಲಸ ಎಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಛಾಯಾಚಿತ್ರ: ಕೃಪೆ CC/Wikimedia Commons/Maros M raz

1974 ರಲ್ಲಿ ಪತ್ತೆಯಾದ, ಟೆರಾಕೋಟಾ ಸೈನ್ಯವು 210 BC ಯಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದ ಚೀನಾದ ಮೊದಲ ಚಕ್ರವರ್ತಿ ಶಿ ಹುವಾಂಗ್ ಅವರ ಸಮಾಧಿಯ ಬಳಿ ಮೂರು ಬೃಹತ್ ಹೊಂಡಗಳಲ್ಲಿ ಹೂಳಲಾದ ಮಣ್ಣಿನ ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಅಗಾಧ ಸಂಗ್ರಹವಾಗಿದೆ. ಮರಣಾನಂತರದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅವನನ್ನು ರಕ್ಷಿಸುವ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ, ಸೈನ್ಯವು 670 ಕುದುರೆಗಳು ಮತ್ತು 130 ರಥಗಳೊಂದಿಗೆ 8,000 ಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸೈನಿಕರನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ಕೆಲವು ಅಂದಾಜಿನ ಪ್ರಕಾರ ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಜೀವಿತಾವಧಿಯದ್ದಾಗಿದೆ, ಆದರೂ ನಿಜವಾದ ಎತ್ತರವು ಮಿಲಿಟರಿ ಶ್ರೇಣಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಛಾಯಾಚಿತ್ರ: ಕೃಪೆ CC/Wiki Media/LivioAndronico

ಬಹುಶಃ ರೋಮನ್ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಶಿಲ್ಪ,ಲಾವೊಕೊನ್ ಮತ್ತು ಅವನ ಮಕ್ಕಳುಇದನ್ನು ಮೂಲತಃ 1506 ರಲ್ಲಿ ರೋಮ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ವ್ಯಾಟಿಕನ್‌ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅದು ಇಂದಿಗೂ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದೆ. ಟ್ರೋಜನ್ ಹಾರ್ಸ್‌ನ ಕುತಂತ್ರವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಲಾವೊಕೊನ್‌ನ ಪ್ರಯತ್ನಕ್ಕೆ ಪ್ರತೀಕಾರವಾಗಿ ಸಮುದ್ರ ದೇವರು ಪೋಸಿಡಾನ್ ಕಳುಹಿಸಿದ ಸಮುದ್ರ ಸರ್ಪಗಳಿಂದ ಅವನ ಪುತ್ರರೊಂದಿಗೆ ಕೊಲ್ಲಲ್ಪಟ್ಟ ಟ್ರೋಜನ್ ಪಾದ್ರಿಯ ಪುರಾಣವನ್ನು ಇದು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಮೂಲತಃ ಚಕ್ರವರ್ತಿ ಟೈಟಸ್‌ನ ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾದ ಈ ಜೀವನ-ಗಾತ್ರದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಗುಂಪು, ರೋಡ್ಸ್ ದ್ವೀಪದ ಮೂವರು ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪಿಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ, ಇದು ಮಾನವನ ದುಃಖದ ಅಧ್ಯಯನವಾಗಿ ಅಪ್ರತಿಮವಾಗಿದೆ.

ಛಾಯಾಚಿತ್ರ: ಕೃಪೆ CC/Wikimedia/Livioandronico2013

ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಅಪ್ರತಿಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಡೇವಿಡ್ ಹಳೆಯ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯಿಂದ ತೆಗೆದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಗುಂಪಿನೊಂದಿಗೆ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನ ಗ್ರೇಟ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್, ಡ್ಯುಮೊದ ಬುಡಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವ ದೊಡ್ಡ ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಮೂಲವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ದಿಡೇವಿಡ್ಒಂದಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ 1464 ರಲ್ಲಿ ಅಗೋಸ್ಟಿನೊ ಡಿ ಡುಸಿಯೊ ಅವರಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಮುಂದಿನ ಎರಡು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅಗೋಸ್ಟಿನೊ 1466 ರಲ್ಲಿ ನಿಲ್ಲಿಸುವ ಮೊದಲು ಕ್ಯಾರಾರಾದಲ್ಲಿನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕ್ವಾರಿಯಿಂದ ಕೆತ್ತಿದ ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಬೃಹತ್ ಬ್ಲಾಕ್ನ ಭಾಗವನ್ನು ಒರಟಾಗಿ ಹೊರಹಾಕುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. (ಯಾರಿಗೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ.) ಮತ್ತೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನು ಸ್ಲಾಕ್ ಅನ್ನು ಎತ್ತಿಕೊಂಡನು, ಆದರೆ ಅವನು ಕೂಡ ಮಾತ್ರ ಅದರ ಮೇಲೆ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದೆ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ 1501 ರಲ್ಲಿ ಕೆತ್ತನೆಯನ್ನು ಪುನರಾರಂಭಿಸುವವರೆಗೂ ಮುಂದಿನ 25 ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ಅಮೃತಶಿಲೆಯು ಅಸ್ಪೃಶ್ಯವಾಗಿ ಉಳಿಯಿತು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು 26 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವರಾಗಿದ್ದರು. ಮುಗಿದ ನಂತರ, ಡೇವಿಡ್ ಆರು ಟನ್ ತೂಕವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಅಂದರೆ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ಛಾವಣಿಗೆ ಅದನ್ನು ಹಾರಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ. ಬದಲಾಗಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನ ಟೌನ್ ಹಾಲ್‌ನ ಪಲಾಝೊ ವೆಚಿಯೊ ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರದ ಹೊರಗೆ ಅದನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಉನ್ನತ ನವೋದಯ ಶೈಲಿಯ ಶುದ್ಧ ಬಟ್ಟಿ ಇಳಿಸುವಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಫ್ಲಾರೆಂಟೈನ್ ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ತಕ್ಷಣವೇ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದರು, ಅದರ ವಿರುದ್ಧ ಸಜ್ಜುಗೊಂಡಿರುವ ಶಕ್ತಿಗಳ ವಿರುದ್ಧ ನಗರ-ರಾಜ್ಯದ ಸ್ವಂತ ಪ್ರತಿರೋಧದ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. 1873 ರಲ್ಲಿ, ದಿಡೇವಿಡ್ಅಕಾಡೆಮಿಯ ಗ್ಯಾಲರಿಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅದರ ಮೂಲ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಕೃತಿಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು.

ಛಾಯಾಚಿತ್ರ: ಕೃಪೆ CC/Wiki Media/Alvesgaspar

ಹೈ ರೋಮನ್ ಬರೊಕ್ ಶೈಲಿಯ ಮೂಲ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಜಿಯಾನ್ ಲೊರೆಂಜೊ ಬರ್ನಿನಿ ಈ ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ಲಾ ವಿಟ್ಟೋರಿಯಾ ಚರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿ ಚಾಪೆಲ್‌ಗಾಗಿ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಬರೊಕ್ ಪ್ರತಿ-ಸುಧಾರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದಂತೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ, ಅದರ ಮೂಲಕ ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್ 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟಾಂಟಿಸಂನ ಉಬ್ಬರವಿಳಿತವನ್ನು ತಡೆಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿತು. ಬರ್ನಿನಿಯಂತಹ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಪಾಪಲ್ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಪುನರುಚ್ಚರಿಸುವ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಭಾಗವಾಗಿತ್ತು, ನಾಟಕೀಯ ನಿರೂಪಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಧಾರ್ಮಿಕ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ತುಂಬಲು ಬರ್ನಿನಿಯ ಪ್ರತಿಭೆಯಿಂದ ಇಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಲಾಗಿದೆ.ಭಾವಪರವಶತೆಇದು ಒಂದು ನಿದರ್ಶನವಾಗಿದೆ: ಇದರ ವಿಷಯ-ಸ್ಪಾನಿಷ್ ಕಾರ್ಮೆಲೈಟ್ ಸನ್ಯಾಸಿನಿ ಮತ್ತು ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಅವಿಲಾದ ಸೇಂಟ್ ತೆರೇಸಾ, ದೇವದೂತನೊಂದಿಗೆ ತನ್ನ ಮುಖಾಮುಖಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾಳೆ-ದೇವದೂತನು ಅವಳ ಹೃದಯಕ್ಕೆ ಬಾಣವನ್ನು ಧುಮುಕುತ್ತಿರುವಂತೆಯೇ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.ಭಾವಪರವಶತೆಅವರ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕ ಉಚ್ಚಾರಣೆಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಲ್ಲ, ಸನ್ಯಾಸಿನಿಯ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಎರಡೂ ಆಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸುತ್ತುವ ಸುತ್ತುವ ಬಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿವೆ. ಒಬ್ಬ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿರುವ ಬರ್ನಿನಿ ಅವರು ಚಾಪೆಲ್‌ನ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಅಮೃತಶಿಲೆ, ಗಾರೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು.

ಛಾಯಾಚಿತ್ರ: ಕೃಪೆ ದಿ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್/ಫ್ಲೆಚರ್ ಫಂಡ್

ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ ಆಂಟೋನಿಯೊ ಕ್ಯಾನೋವಾ (1757-1822) 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಶಿಲ್ಪಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಗ್ರೀಕ್ ಪೌರಾಣಿಕ ನಾಯಕ ಪರ್ಸೀಯಸ್‌ನ ಅಮೃತಶಿಲೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ನಿರೂಪಣೆಯಲ್ಲಿ ನೀವು ನೋಡುವಂತೆ ಅವರ ಕೆಲಸವು ನಿಯೋ-ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ಕ್ಯಾನೋವಾ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ತುಣುಕಿನ ಎರಡು ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದೆ: ಒಂದು ರೋಮ್‌ನ ವ್ಯಾಟಿಕನ್‌ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದ್ದರೆ, ಇನ್ನೊಂದು ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್‌ನ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸ್ಕಲ್ಪ್ಚರ್ ಕೋರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿದೆ.

ಫೋಟೋ: ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್ ಒಬ್ಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧನಾಗಿದ್ದರೂ, ಅವನು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿಯೂ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದನು, ಅವನ ಪ್ರಯತ್ನದ ಅತ್ಯಂತ ಆಮೂಲಾಗ್ರ ಪ್ರಯತ್ನವನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸಿದನು. ಡೆಗಾಸ್ ಶೈಲಿಯಹದಿನಾಲ್ಕು ವರ್ಷದ ಪುಟ್ಟ ಡ್ಯಾನ್ಸರ್ಮೇಣದಿಂದ (1917 ರಲ್ಲಿ ಅವನ ಮರಣದ ನಂತರ ಅದರ ನಂತರದ ಕಂಚಿನ ಪ್ರತಿಗಳನ್ನು ಎರಕಹೊಯ್ದರು), ಆದರೆ ಡೆಗಾಸ್ ತನ್ನ ನಾಮಸೂಚಕ ವಿಷಯವನ್ನು ನಿಜವಾದ ಬ್ಯಾಲೆ ವೇಷಭೂಷಣದಲ್ಲಿ (ರವಿಕೆ, ಟುಟು ಮತ್ತು ಚಪ್ಪಲಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣ) ಮತ್ತು ನಿಜವಾದ ಕೂದಲಿನ ವಿಗ್ನಲ್ಲಿ ಧರಿಸಿರುವುದು ಸಂವೇದನೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿದಾಗನರ್ತಕಿಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ 1881 ರ ಆರನೇ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಹುಡುಗಿಯ ಉಳಿದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವಂತೆ ಡೆಗಾಸ್ ತನ್ನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಲಂಕಾರಗಳನ್ನು ಮೇಣದಬತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಮುಚ್ಚಲು ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿದನು, ಆದರೆ ಅವನು ಟುಟುವನ್ನು ಇಟ್ಟುಕೊಂಡನು, ಹಾಗೆಯೇ ಅವಳ ಕೂದಲನ್ನು ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟಿಸುವ ರಿಬ್ಬನ್ ಅನ್ನು ಇಟ್ಟುಕೊಂಡನು, ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಕಂಡು-ವಸ್ತುವಿನ ಮೊದಲ ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಕಲೆ.ನರ್ತಕಿಡೆಗಾಸ್ ತನ್ನ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಏಕೈಕ ಶಿಲ್ಪ; ಅವನ ಮರಣದ ನಂತರ, ಅವನ ಸ್ಟುಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು 156 ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಸೊರಗಿದವು.

ಛಾಯಾಚಿತ್ರ: ಕೃಪೆ ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್

ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನರು ಮಹಾನ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಶಿಲ್ಪಿ ಆಗಸ್ಟೆ ರಾಡಿನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತಾರೆಚಿಂತಕ, ಬ್ರಿಟನ್ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್ ನಡುವಿನ ನೂರು ವರ್ಷಗಳ ಯುದ್ಧದ (1337-1453) ಘಟನೆಯನ್ನು ನೆನಪಿಸುವ ಈ ಮೇಳವು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ. ಕ್ಯಾಲೈಸ್ ನಗರದಲ್ಲಿ ಉದ್ಯಾನವನಕ್ಕಾಗಿ ನಿಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ (ಅಲ್ಲಿ 1346 ರಲ್ಲಿ ಇಂಗ್ಲಿಷರಿಂದ ಒಂದು ವರ್ಷದ ಮುತ್ತಿಗೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಲಾಯಿತು, ಆರು ಪಟ್ಟಣದ ಹಿರಿಯರು ಜನಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಉಳಿಸುವ ಬದಲು ಮರಣದಂಡನೆಗೆ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಮುಂದಿಟ್ಟರು)ಬರ್ಗರ್ಸ್ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸ್ಮಾರಕಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದರು: ಎತ್ತರದ ಪೀಠದ ಮೇಲೆ ಪಿರಮಿಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾದ ಅಥವಾ ರಾಶಿ ಹಾಕುವ ಆಕೃತಿಗಳ ಬದಲಿಗೆ, ರೋಡಿನ್ ತನ್ನ ಜೀವಿತಾವಧಿಯ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ನೆಲದ ಮೇಲೆ, ವೀಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಸಮತಟ್ಟಾಗಿ ಜೋಡಿಸಿದನು. ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಕಡೆಗೆ ಈ ಆಮೂಲಾಗ್ರ ಚಲನೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಂತಹ ಹೊರಾಂಗಣ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನೀಡಿದ ವೀರರ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯೊಂದಿಗೆ ಮುರಿದುಹೋಯಿತು. ಜೊತೆಗೆಬರ್ಗರ್ಸ್, ರೋಡಿನ್ ಆಧುನಿಕ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಕಡೆಗೆ ಮೊದಲ ಹೆಜ್ಜೆಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು.

ಛಾಯಾಚಿತ್ರ: ಕೃಪೆ CC/Flickr/Wally Gobetz

1912 ರಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುವ ಒಂದು ತುಣುಕಿನ ಕಾರ್ಡ್ಬೋರ್ಡ್ ಮ್ಯಾಕ್ವೆಟ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. MoMA ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ, ಇದು ಗಿಟಾರ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಪಿಕಾಸೊ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಕೊಲಾಜ್‌ನಲ್ಲಿ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅನ್ವೇಷಿಸಿದ ವಿಷಯ, ಮತ್ತು ಅನೇಕ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ,ಗಿಟಾರ್ಕೊಲಾಜ್‌ನ ಕಟ್ ಮತ್ತು ಪೇಸ್ಟ್ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಎರಡು ಆಯಾಮಗಳಿಂದ ಮೂರಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆಳ ಮತ್ತು ಪರಿಮಾಣ ಎರಡನ್ನೂ ಹೊಂದಿರುವ ಬಹುಮುಖಿ ರೂಪವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಫ್ಲಾಟ್ ಆಕಾರಗಳನ್ನು ಜೋಡಿಸುವ ಮೂಲಕ ಘನಾಕೃತಿಗೆ ಅದೇ ರೀತಿ ಮಾಡಿತು. ಘನ ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಯಿಂದ ಶಿಲ್ಪದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕೆತ್ತನೆ ಮತ್ತು ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ ಅನ್ನು ತ್ಯಜಿಸುವುದು ಪಿಕಾಸೊನ ನಾವೀನ್ಯತೆಯಾಗಿದೆ. ಬದಲಾಗಿ,ಗಿಟಾರ್ರಚನೆಯಂತೆ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಈ ಕಲ್ಪನೆಯು ರಷ್ಯಾದ ರಚನಾತ್ಮಕವಾದದಿಂದ ಕನಿಷ್ಠೀಯತಾವಾದ ಮತ್ತು ಅದರಾಚೆಗೆ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ಮಾಡಿದ ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರಗಿಟಾರ್ಕಾರ್ಡ್‌ಬೋರ್ಡ್‌ನಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ಈ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಸ್ನಿಪ್ಡ್ ಟಿನ್‌ನಲ್ಲಿ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ

ಫೋಟೋ: ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್

ಅದರ ಆಮೂಲಾಗ್ರ ಆರಂಭದಿಂದ ಅದರ ಅಂತಿಮ ಫ್ಯಾಸಿಸ್ಟ್ ಅವತಾರದವರೆಗೆ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಫ್ಯೂಚರಿಸಂ ಜಗತ್ತನ್ನು ಬೆಚ್ಚಿಬೀಳಿಸಿತು, ಆದರೆ ಯಾವುದೇ ಒಂದು ಕೃತಿಯು ಅದರ ಪ್ರಮುಖ ದೀಪಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಉಂಬರ್ಟೊ ಬೊಸಿಯೊನಿಯಿಂದ ಈ ಶಿಲ್ಪಕ್ಕಿಂತ ಚಲನೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸನ್ನಿವೇಶವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸಲಿಲ್ಲ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, 1913 ರ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಪ್ರವಾಸದ ನಂತರ ಬೋಸಿಯೋನಿ ಮೂರು ಆಯಾಮಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ತಿರುಗಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಬ್ರಾಂಕುಸಿ, ರೇಮಂಡ್ ಡುಚಾಂಪ್-ವಿಲ್ಲನ್ ಮತ್ತು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಆರ್ಚಿಪೆಂಕೊ ಅವರಂತಹ ಹಲವಾರು ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಶಿಲ್ಪಿಗಳ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಳಿಗೆ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡಿದರು. Boccioni ಈ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಮೇರುಕೃತಿಗೆ ತಮ್ಮ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಇದು Boccioni ವಿವರಿಸಿದಂತೆ ಚಲನೆಯ "ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ನಿರಂತರತೆ" ಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ದಾಪುಗಾಲಿಡುವ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ತುಣುಕನ್ನು ಮೂಲತಃ ಪ್ಲ್ಯಾಸ್ಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು 1931 ರವರೆಗೆ ಅದರ ಪರಿಚಿತ ಕಂಚಿನ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಬಿತ್ತರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, 1916 ರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಮರಣದ ನಂತರ ವಿಶ್ವ ಸಮರ I ರ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಫಿರಂಗಿ ರೆಜಿಮೆಂಟ್‌ನ ಸದಸ್ಯನಾಗಿದ್ದನು.

ಛಾಯಾಚಿತ್ರ: ಕೃಪೆ CC/Flickr/Steve Guttman NYC

ರೊಮೇನಿಯಾದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಬ್ರಾಂಕುಸಿ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ಪ್ರಮುಖ ಶಿಲ್ಪಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು - ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಒಂದು ರೀತಿಯ ಮೂಲ-ಕನಿಷ್ಠ, ಬ್ರಾಂಕುಸಿ ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ರೂಪಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಅಮೂರ್ತ ನಿರೂಪಣೆಗಳಾಗಿ ಸುವ್ಯವಸ್ಥಿತಗೊಳಿಸಿದರು. ಅವನ ಶೈಲಿಯು ಅವನ ತಾಯ್ನಾಡಿನ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ, ಇದು ಆಗಾಗ್ಗೆ ರೋಮಾಂಚಕ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಮಾದರಿಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲೀಕೃತ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಅವರು ವಸ್ತು ಮತ್ತು ಆಧಾರಗಳ ನಡುವೆ ಯಾವುದೇ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಮಾಡಲಿಲ್ಲ, ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಪರಸ್ಪರ ಬದಲಾಯಿಸಬಹುದಾದ ಘಟಕಗಳಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ - ಇದು ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿರ್ಣಾಯಕ ವಿರಾಮವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ತುಣುಕು 1910 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಭೇಟಿಯಾದ ಹಂಗೇರಿಯನ್ ಕಲಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಮಾರ್ಗಿಟ್ ಪೊಗಾನಿ ಅವರ ಮಾದರಿ ಮತ್ತು ಪ್ರೇಮಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಮೊದಲ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯನ್ನು ಅಮೃತಶಿಲೆಯಲ್ಲಿ ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ, ನಂತರ ಈ ಕಂಚನ್ನು ತಯಾರಿಸಿದ ಪ್ಲಾಸ್ಟರ್ ನಕಲು. ಪ್ಲ್ಯಾಸ್ಟರ್ ಅನ್ನು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ 1913 ರ ಪೌರಾಣಿಕ ಆರ್ಮರಿ ಶೋನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ವಿಮರ್ಶಕರು ಅದನ್ನು ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಪಿಲೋರಿ ಮಾಡಿದರು. ಆದರೆ ಇದು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಿದ ತುಣುಕು. ಬ್ರಾಂಕುಸಿ ವಿವಿಧ ಆವೃತ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರುಎಂಎಲ್ಲೆ ಪೋಗಾನಿಸುಮಾರು 20 ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ.

ಛಾಯಾಚಿತ್ರ: ಕೃಪೆ ದಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್

ಬೈಸಿಕಲ್ ಚಕ್ರಡಚಾಂಪ್‌ನ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ರೆಡಿಮೇಡ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ತುಣುಕನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದಾಗ, ಅದನ್ನು ಏನು ಕರೆಯಬೇಕೆಂದು ಅವರಿಗೆ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ. "ಅಡುಗೆಮನೆಯ ಸ್ಟೂಲ್‌ಗೆ ಬೈಸಿಕಲ್ ಚಕ್ರವನ್ನು ಜೋಡಿಸಲು ಮತ್ತು ಅದು ತಿರುಗುವುದನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಲು ನನಗೆ ಸಂತೋಷದ ಕಲ್ಪನೆ ಇತ್ತು" ಎಂದು ಡಚಾಂಪ್ ನಂತರ ಹೇಳುತ್ತಿದ್ದರು. ಇದು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ಗೆ 1915 ರ ಪ್ರವಾಸವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ನಗರದ ಫ್ಯಾಕ್ಟರಿ-ನಿರ್ಮಿತ ಸರಕುಗಳ ಅಪಾರ ಉತ್ಪಾದನೆಗೆ ಒಡ್ಡಿಕೊಂಡಿತು, ಡುಚಾಂಪ್‌ಗೆ ಸಿದ್ಧವಾದ ಪದದೊಂದಿಗೆ ಬರಲು. ಹೆಚ್ಚು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ಕೈಗಾರಿಕಾ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ, ಕರಕುಶಲ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕಲೆ ಮಾಡುವುದು ಅರ್ಥಹೀನವೆಂದು ಅವರು ನೋಡಲಾರಂಭಿಸಿದರು. ಏಕೆ ತಲೆಕೆಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಲಭ್ಯವಿರುವ ತಯಾರಿಸಿದ ವಸ್ತುಗಳು ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾಡಬಹುದಾದಾಗ ಅವರು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿದರು. ಡುಚಾಂಪ್‌ಗೆ, ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಹೇಗೆ ತಯಾರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎನ್ನುವುದಕ್ಕಿಂತ ಅದರ ಹಿಂದಿನ ಕಲ್ಪನೆಯೇ ಮುಖ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಈ ಕಲ್ಪನೆಯು-ಬಹುಶಃ ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ಕಲೆಯ ಮೊದಲ ನೈಜ ಉದಾಹರಣೆ-ಮುಂದೆ ಹೋಗುವ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯ ಮನೆಯ ವಸ್ತುವಿನಂತೆಯೇ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮೂಲಬೈಸಿಕಲ್ ಚಕ್ರಉಳಿದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ: ಈ ಆವೃತ್ತಿಯು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ 1951 ರಿಂದ ಪ್ರತಿರೂಪವಾಗಿದೆ.

ಛಾಯಾಚಿತ್ರ: ವಿಟ್ನಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಆರ್ಟ್, © 2019 ಕಾಲ್ಡರ್ ಫೌಂಡೇಶನ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್/ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ ರೈಟ್ಸ್ ಸೊಸೈಟಿ (ARS), ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್

ವಿಟ್ನಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ಶಾಶ್ವತ ಸಂಗ್ರಹದ ಪ್ರೀತಿಯ ಪಂದ್ಯ,ಕಾಲ್ಡರ್ ಸರ್ಕಸ್ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಕಾಲ್ಡರ್ (1898-1976) 20 ನೇ-ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ತಂದ ತಮಾಷೆಯ ಸಾರವನ್ನು ಭಟ್ಟಿ ಇಳಿಸುತ್ತದೆ.ಸರ್ಕಸ್, ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ, ಅವನ ನೇತಾಡುವ "ಮೊಬೈಲ್‌ಗಳಿಗಿಂತ" ಕಡಿಮೆ ಅಮೂರ್ತವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಇದು ಕೇವಲ ಚಲನಶೀಲವಾಗಿತ್ತು: ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ತಂತಿ ಮತ್ತು ಮರದಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ,ಸರ್ಕಸ್ಸುಧಾರಿತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಕಾಲ್ಡರ್ ವಿವಿಧ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಸುತ್ತಲೂ ತಿರುಗಿದರು, ಇದು ದೇವರಂತಹ ರಿಂಗ್‌ಮಾಸ್ಟರ್‌ನಂತೆ ಕಂಟೋರ್ಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು, ಕತ್ತಿ ನುಂಗುವವರು, ಸಿಂಹ ಪಳಗಿಸುವವರು ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ.

ಛಾಯಾಚಿತ್ರ: ಜೆ. ಪಾಲ್ ಗೆಟ್ಟಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಕೃಪೆ

ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ವಸ್ತ್ರ ವಿನ್ಯಾಸಕ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದ ಅರಿಸ್ಟೈಡ್ ಮೈಲ್ಲೊಲ್ (1861-1944) ಅನ್ನು ಆಧುನಿಕ ನಿಯೋ-ಕ್ಲಾಸಿಸ್ಟ್ ಎಂದು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ವಿವರಿಸಬಹುದು, ಅವರು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಗ್ರೀಕೋ-ರೋಮನ್ ಪ್ರತಿಮೆಯ ಮೇಲೆ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸ್ಪಿನ್ ಅನ್ನು ಸುವ್ಯವಸ್ಥಿತವಾಗಿ ಇರಿಸಿದರು. ಅವರನ್ನು ಆಮೂಲಾಗ್ರ ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿ ಎಂದು ಸಹ ವಿವರಿಸಬಹುದು, ಆದರೂ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರಂತಹ ನವ್ಯ ಸಮಕಾಲೀನರು ಸಹ ವಿಶ್ವ ಸಮರ I ರ ನಂತರ ನಿಯೋ-ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಶೈಲಿಯ ರೂಪಾಂತರದಲ್ಲಿ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಡಬೇಕು. ಮೈಲೋಲ್‌ನ ವಿಷಯವು ಸ್ತ್ರೀ ನಗ್ನವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತುಎಲ್ ಏರ್, ಅವನು ತನ್ನ ವಿಷಯದ ವಸ್ತುವಿನ ದ್ರವ್ಯರಾಶಿ ಮತ್ತು ಅವಳು ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದಲ್ಲಿ ತೇಲುತ್ತಿರುವಂತೆ ತೋರುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ-ಸಮತೋಲನದ ನಡುವೆ ವೈದೃಶ್ಯವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದನು, ಅದು ಸ್ಥೂಲವಾದ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯೊಂದಿಗೆ ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಭೌತಿಕತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಛಾಯಾಚಿತ್ರ: ಕೃಪೆ CC/Flickr/C-Monster

ಬಹು ಮಾಧ್ಯಮಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಜಪಾನೀ ಕಲಾವಿದೆ, ಕುಸಾಮಾ 1957 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ಗೆ ಬಂದರು, 1972 ರಲ್ಲಿ ಜಪಾನ್‌ಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದರು. ಮಧ್ಯಂತರದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಡೌನ್‌ಟೌನ್ ದೃಶ್ಯದ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಸ್ಥಾಪಿಸಿಕೊಂಡರು, ಅವರ ಕಲೆಯು ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್, ಮಿನಿಮಲಿಸಂ ಸೇರಿದಂತೆ ಹಲವು ನೆಲೆಗಳನ್ನು ಮುಟ್ಟಿತು. ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆ. ಸ್ತ್ರೀ ಲೈಂಗಿಕತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವ ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದೆಯಾಗಿ, ಅವರು ಸ್ತ್ರೀವಾದಿ ಕಲೆಯ ಪೂರ್ವಗಾಮಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಕುಸಾಮಾ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಭ್ರಾಮಕ ಮಾದರಿಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳ ಪುನರಾವರ್ತನೆಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಕೆಲವು ಮಾನಸಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಬೇರೂರಿರುವ ಪ್ರಾಕ್ಲಿವಿಟಿ - ಭ್ರಮೆಗಳು, ಒಸಿಡಿ - ಅವಳು ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದಾಳೆ. ಕುಸುಮಾ ಅವರ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಜೀವನದ ಈ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳು ಈ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಹೊಲಿದ ಸ್ಟಫ್ಡ್ ಫ್ಯಾಬ್ರಿಕ್‌ನಿಂದ ಮಾಡಿದ ಫಾಲಿಕ್ ಪ್ರೊಟ್ಯೂಬರನ್ಸ್‌ಗಳ ಪ್ಲೇಗ್‌ಲೈಕ್ ಏಕಾಏಕಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ, ಸಜ್ಜುಗೊಳಿಸಿದ ಈಜಿ ಚೇರ್ ನಿರಾತಂಕವಾಗಿ ಮುಳುಗುತ್ತದೆ.

ಛಾಯಾಚಿತ್ರ: ವಿಟ್ನಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಆರ್ಟ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, © 2019 ಎಸ್ಟೇಟ್ ಆಫ್ ಮಾರಿಸೋಲ್/ ಆಲ್ಬ್ರೈಟ್-ನಾಕ್ಸ್ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ/ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ ರೈಟ್ಸ್ ಸೊಸೈಟಿ (ARS), ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್

ಅವಳ ಮೊದಲ ಹೆಸರಿನಿಂದ ಸರಳವಾಗಿ ತಿಳಿದಿರುವ ಮಾರಿಸೋಲ್ ಎಸ್ಕೋಬಾರ್ (1930-2016) ವೆನೆಜುವೆಲಾದ ಪೋಷಕರಿಗೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಕಲಾವಿದೆಯಾಗಿ, ಅವಳು ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್ ಮತ್ತು ನಂತರ ಆಪ್ ಆರ್ಟ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದಳು, ಆದರೂ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ, ಅವಳು ಯಾವುದೇ ಗುಂಪಿಗೆ ಸೇರಿರಲಿಲ್ಲ. ಬದಲಾಗಿ, ಅವರು ಲಿಂಗ ಪಾತ್ರಗಳು, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಪತ್ತಿನ ಸ್ತ್ರೀವಾದಿ ವಿಡಂಬನೆಗಳಂತಹ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕೋಷ್ಟಕವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ರಲ್ಲಿಮಹಿಳೆಯರು ಮತ್ತು ನಾಯಿಅವರು ಮಹಿಳೆಯರ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠತೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಸ್ತ್ರೀತ್ವದ ಪುರುಷ ಹೇರಿದ ಮಾನದಂಡಗಳನ್ನು ಅವರು ಅನುಸರಿಸಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಛಾಯಾಚಿತ್ರ: ಕೃಪೆ CC/Flickr/Rocor

ಬ್ರಿಲ್ಲೊ ಬಾಕ್ಸ್ ಬಹುಶಃ 60 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ರಚಿಸಿದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಕೃತಿಗಳ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ, ಇದು ಪಾಪ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅವರ ತನಿಖೆಯನ್ನು ಮೂರು ಆಯಾಮಗಳಿಗೆ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು. ವಾರ್ಹೋಲ್ ತನ್ನ ಸ್ಟುಡಿಯೋ-ದಿ ಫ್ಯಾಕ್ಟರಿ ಎಂಬ ಹೆಸರಿಗೆ ತಕ್ಕಂತೆ, ಕಲಾವಿದನು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಅಸೆಂಬ್ಲಿ ಲೈನ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಬಡಗಿಗಳನ್ನು ನೇಮಿಸಿಕೊಂಡನು, ಹೈಂಜ್ ಕೆಚಪ್, ಕೆಲ್ಲಾಗ್ಸ್ ಕಾರ್ನ್ ಫ್ಲೇಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಂಪ್‌ಬೆಲ್ಸ್ ಸೂಪ್ ಸೇರಿದಂತೆ ವಿವಿಧ ಉತ್ಪನ್ನಗಳಿಗೆ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಗಳ ಆಕಾರದಲ್ಲಿ ಮರದ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಜೋಡಿಸಿದನು. ಚೆನ್ನಾಗಿ ಬ್ರಿಲ್ಲೋ ಸೋಪ್ ಪ್ಯಾಡ್‌ಗಳು. ನಂತರ ಅವರು ಸಿಲ್ಕ್ಸ್‌ಕ್ರೀನ್‌ನಲ್ಲಿ ಉತ್ಪನ್ನದ ಹೆಸರು ಮತ್ತು ಲೋಗೋವನ್ನು ಸೇರಿಸುವ ಮೊದಲು ಪ್ರತಿ ಬಾಕ್ಸ್‌ಗೆ ಮೂಲಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವ ಬಣ್ಣವನ್ನು (ಬ್ರಿಲೋ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಬಿಳಿ) ಬಣ್ಣಿಸಿದರು. ಮಲ್ಟಿಪಲ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಬಾಕ್ಸ್‌ಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ದೊಡ್ಡ ಸ್ಟ್ಯಾಕ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳು ಯಾವುದೇ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿದ್ದರೂ ಅದನ್ನು ಗೋದಾಮಿನ ಉನ್ನತ-ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ನಕಲಿಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ಆಕಾರ ಮತ್ತು ಧಾರಾವಾಹಿ ನಿರ್ಮಾಣವು ಬಹುಶಃ ಆಗಿನ ನವೀನ ಕನಿಷ್ಠ ಶೈಲಿಗೆ ಒಪ್ಪಿಗೆ ಅಥವಾ ವಿಡಂಬನೆಯಾಗಿತ್ತು. ಆದರೆ ನಿಜವಾದ ಪಾಯಿಂಟ್ಬ್ರಿಲೋ ಬಾಕ್ಸ್ಕಲಾವಿದನ ಸ್ಟುಡಿಯೊದಿಂದ ತಯಾರಿಸಿದ ಸರಕುಗಳು ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ನಡುವೆ ನಿಜವಾದ ವ್ಯತ್ಯಾಸವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುವ ಮೂಲಕ ನೈಜ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಅದರ ನಿಕಟ ಅಂದಾಜು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಹಾಳುಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಛಾಯಾಚಿತ್ರ: ಕೃಪೆ CC/Flickr/Esther Westerveld

ಡೊನಾಲ್ಡ್ ಜುಡ್ ಅವರ ಹೆಸರು ಮಿನಿಮಲ್ ಆರ್ಟ್‌ಗೆ ಸಮಾನಾರ್ಥಕವಾಗಿದೆ, ಇದು 60 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯದ ಚಳುವಳಿಯಾಗಿದ್ದು ಅದು ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ವಿಚಾರವಾದಿ ಒತ್ತಡವನ್ನು ಬೇರ್ ಎಸೆನ್ಷಿಯಲ್‌ಗಳಿಗೆ ಬಟ್ಟಿ ಇಳಿಸಿತು. ಜುಡ್‌ಗೆ, ಶಿಲ್ಪವು ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸದ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು "ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಸ್ತು" ಎಂಬ ಪದದಿಂದ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇತರ ಕನಿಷ್ಠೀಯತಾವಾದಿಗಳು ಅದನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದಾಗ, ಜುಡ್ ತನ್ನ ಸಹಿ ರೂಪವಾಗಿ ಬಾಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ ಕಲ್ಪನೆಗೆ ಅದರ ಶುದ್ಧ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ನೀಡಿದರು. ವಾರ್ಹೋಲ್‌ನಂತೆ, ಅವರು ಕೈಗಾರಿಕಾ ತಯಾರಿಕೆಯಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆದ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಘಟಕಗಳಾಗಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸಿದರು. ವಾರ್ಹೋಲ್‌ನ ಸೂಪ್ ಕ್ಯಾನ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಮರ್ಲಿನ್‌ಗಳಂತಲ್ಲದೆ, ಜುಡ್‌ನ ಕಲೆಯು ತನ್ನ ಹೊರಗೆ ಏನನ್ನೂ ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರ "ಸ್ಟ್ಯಾಕ್‌ಗಳು" ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ತುಣುಕುಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿವೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಕಲಾಯಿ ಮಾಡಿದ ಶೀಟ್ ಲೋಹದಿಂದ ಮಾಡಿದ ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಆಳವಿಲ್ಲದ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಗಳ ಗುಂಪನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಸಮವಾಗಿ ಅಂತರದ ಅಂಶಗಳ ಕಾಲಮ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಲು ಗೋಡೆಯಿಂದ ಜಟ್ಟಿಂಗ್ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಾಗಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಜುಡ್, ಪ್ರತಿ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಯ ಮುಂಭಾಗದ ಮುಖಕ್ಕೆ ಹಚ್ಚಿದ ಹಸಿರು-ಬಣ್ಣದ ಆಟೋ-ಬಾಡಿ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆಯಿಂದ ಇಲ್ಲಿ ನೋಡಿದಂತೆ, ಅವನು ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಅಷ್ಟೇ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದನು. ಜುಡ್ ಅವರ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ವಸ್ತುವಿನ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯು ನೀಡುತ್ತದೆಶೀರ್ಷಿಕೆರಹಿತ (ಸ್ಟಾಕ್)ಅದರ ಅಮೂರ್ತ ನಿರಂಕುಶವಾದವನ್ನು ಮೃದುಗೊಳಿಸುವ ವೇಗದ ಸೊಬಗು.

ಛಾಯಾಚಿತ್ರ: ಕೃಪೆ CC/Flickr/Rocor

ಬೆಂಗ್ಲಿಸ್‌ನಂತೆ, ಹೆಸ್ಸೆ ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದೆಯಾಗಿದ್ದು, ಅವರು ಪೋಸ್ಟ್‌ಮಿನಿಮಲಿಸಂ ಅನ್ನು ವಾದಯೋಗ್ಯವಾದ ಸ್ತ್ರೀವಾದಿ ಪ್ರಿಸ್ಮ್ ಮೂಲಕ ಫಿಲ್ಟರ್ ಮಾಡಿದರು. ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ ನಾಜಿ ಜರ್ಮನಿಯಿಂದ ಪಲಾಯನ ಮಾಡಿದ ಯಹೂದಿ, ಅವರು ಸಾವಯವ ರೂಪಗಳನ್ನು ಪರಿಶೋಧಿಸಿದರು, ಕೈಗಾರಿಕಾ ಫೈಬರ್ಗ್ಲಾಸ್, ಲ್ಯಾಟೆಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಹಗ್ಗದಲ್ಲಿ ಚರ್ಮ ಅಥವಾ ಮಾಂಸ, ಜನನಾಂಗಗಳು ಮತ್ತು ದೇಹದ ಇತರ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸಿದರು. ಆಕೆಯ ಹಿನ್ನೆಲೆಯನ್ನು ಗಮನಿಸಿದರೆ, ಇಂತಹ ಕೆಲಸಗಳಲ್ಲಿ ಆಘಾತ ಅಥವಾ ಆತಂಕದ ಒಳಹರಿವು ಹುಡುಕಲು ಪ್ರಲೋಭನಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.

ಛಾಯಾಚಿತ್ರ: ಕೃಪೆ ದಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್

ಜುಡ್ ಮತ್ತು ಫ್ಲಾವಿನ್ ಅವರನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪು ಕನಿಷ್ಠೀಯತಾವಾದದ ಕ್ಲೀನ್ ಲೈನ್‌ಗಳ ಸೌಂದರ್ಯದಿಂದ ನಿರ್ಗಮಿಸಿತು. ಈ ಪೋಸ್ಟ್‌ಮಿನಿಮಲಿಸ್ಟ್ ಪೀಳಿಗೆಯ ಭಾಗವಾಗಿ, ರಿಚರ್ಡ್ ಸೆರ್ರಾ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಸ್ತುವಿನ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸ್ಟೀರಾಯ್ಡ್‌ಗಳ ಮೇಲೆ ಇರಿಸಿದರು, ಅದರ ಪ್ರಮಾಣ ಮತ್ತು ತೂಕವನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಗುರುತ್ವಾಕರ್ಷಣೆಯ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಕಲ್ಪನೆಗೆ ಅವಿಭಾಜ್ಯವಾಗಿಸಿದರು. ಅವರು ಉಕ್ಕಿನ ಅಥವಾ ಸೀಸದ ಫಲಕಗಳು ಮತ್ತು ಟನ್‌ಗಳಷ್ಟು ತೂಕದ ಪೈಪ್‌ಗಳ ಅನಿಶ್ಚಿತ ಸಮತೋಲನ ಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದು ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಅಪಾಯದ ಅರ್ಥವನ್ನು ನೀಡುವ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಬೀರಿತು. (ಎರಡು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಕೆಲಸವು ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ಕುಸಿದಾಗ ಸೆರ್ರಾ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವ ರಿಗ್ಗರ್‌ಗಳು ಕೊಲ್ಲಲ್ಪಟ್ಟರು ಅಥವಾ ಅಂಗವಿಕಲರಾಗಿದ್ದರು.) ಇತ್ತೀಚಿನ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ಸೆರ್ರಾ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಕರ್ವಿಲಿನಿಯರ್ ಪರಿಷ್ಕರಣೆಯನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ, ಅದು ಅದನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸಿತು, ಆದರೆ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಒನ್ ಟನ್ ಪ್ರಾಪ್ (ಹೌಸ್) ನಂತಹ ಕೆಲಸಗಳು ಕಾರ್ಡ್ಸ್), ಇದು ನಾಲ್ಕು ಸೀಸದ ಫಲಕಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಒಲವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ತನ್ನ ಕಾಳಜಿಯನ್ನು ಕ್ರೂರ ನೇರತೆಯೊಂದಿಗೆ ತಿಳಿಸಿತು.

ಛಾಯಾಚಿತ್ರ: ಕೃಪೆ CC/Wikimedia Commons/Soren.harward/Robert Smithson

1960 ರ ಮತ್ತು 1970 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರತಿ-ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ಕಲಾವಿದರು ಗ್ಯಾಲರಿ ಪ್ರಪಂಚದ ವಾಣಿಜ್ಯೀಕರಣದ ವಿರುದ್ಧ ದಂಗೆ ಎದ್ದರು, ಮಣ್ಣಿನ ಕೆಲಸಗಳಂತಹ ಆಮೂಲಾಗ್ರವಾಗಿ ಹೊಸ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಲ್ಯಾಂಡ್ ಆರ್ಟ್ ಎಂದೂ ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ, ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿ ರಾಬರ್ಟ್ ಸ್ಮಿತ್‌ಸನ್ (1938-1973), ಅವರು ಮೈಕೆಲ್ ಹೈಜರ್, ವಾಲ್ಟರ್ ಡಿ ಮಾರಿಯಾ ಮತ್ತು ಜೇಮ್ಸ್ ಟ್ರೆಲ್ ಅವರಂತಹ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಪಶ್ಚಿಮ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್‌ನ ಮರುಭೂಮಿಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಮಾರಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಾಹಸ ಮಾಡಿದರು. ತಮ್ಮ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪರಿಸರದೊಂದಿಗೆ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಆಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದರು. ಈ ಸೈಟ್-ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಧಾನ, ಇದನ್ನು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಭೂದೃಶ್ಯದಿಂದ ನೇರವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸ್ಮಿತ್‌ಸನ್‌ನ ವಿಷಯದಲ್ಲೂ ಹೀಗಿದೆಸುರುಳಿ ಜೆಟ್ಟಿ, ಇದು ಸರೋವರದ ಈಶಾನ್ಯ ತೀರದಲ್ಲಿರುವ ರೋಜೆಲ್ ಪಾಯಿಂಟ್‌ನಿಂದ ಉತಾಹ್‌ನ ಗ್ರೇಟ್ ಸಾಲ್ಟ್ ಲೇಕ್‌ಗೆ ಸೇರುತ್ತದೆ. ಮಣ್ಣಿನಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಉಪ್ಪಿನ ಹರಳುಗಳು ಮತ್ತು ಬಸಾಲ್ಟ್ ಹೊರತೆಗೆದ ಸ್ಥಳದಲ್ಲೇ,ಸ್ಪೈರಲ್ ಜೆಟ್ಟಿ ಅಳತೆಗಳು1,500 ರಿಂದ 15 ಅಡಿ. 2000 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಬರಗಾಲವು ಅದನ್ನು ಮತ್ತೆ ಮೇಲ್ಮೈಗೆ ತರುವವರೆಗೆ ಇದು ದಶಕಗಳವರೆಗೆ ಸರೋವರದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿತ್ತು. 2017 ರಲ್ಲಿ,ಸುರುಳಿ ಜೆಟ್ಟಿಉತಾಹ್‌ನ ಅಧಿಕೃತ ಕಲಾಕೃತಿ ಎಂದು ಹೆಸರಿಸಲಾಯಿತು.

ಛಾಯಾಚಿತ್ರ: ಕೃಪೆ CC/Wikimedia Commons/FLICKR/Pierre Metivier

ಫ್ರೆಂಚ್ ಮೂಲದ ಕಲಾವಿದನ ಸಹಿ ಕೆಲಸ,ಸ್ಪೈಡರ್ಬೂರ್ಜ್ವಾ (1911-2010) ಈಗಾಗಲೇ ತನ್ನ ಎಂಬತ್ತರ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿದ್ದಾಗ 1990 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ಇದು ಸ್ಮಾರಕವಾದ ಕೆಲವು ಸೇರಿದಂತೆ ವಿವಿಧ ಪ್ರಮಾಣದ ಹಲವಾರು ಆವೃತ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ.ಸ್ಪೈಡರ್ಇದು ಕಲಾವಿದನ ತಾಯಿಗೆ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ, ವಸ್ತ್ರವನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ (ಆದ್ದರಿಂದ ಅರಾಕ್ನಿಡ್‌ನ ಬಲೆಗಳನ್ನು ತಿರುಗಿಸುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ).

ಶಟರ್ ಸ್ಟಾಕ್

1994 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ಟರ್ನರ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತ, ಆಂಟೋನಿ ಗೊರ್ಮ್ಲಿ ಯುಕೆ ಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಮಕಾಲೀನ ಶಿಲ್ಪಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಅವರು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕಲೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಟೇಕ್‌ಗಾಗಿ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಪ್ರಮಾಣ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಆಧರಿಸಿವೆ, ಬಹುಪಾಲು, ಅದೇ ಟೆಂಪ್ಲೇಟ್‌ನಲ್ಲಿ: ಕಲಾವಿದನ ಸ್ವಂತ ದೇಹದ ಎರಕಹೊಯ್ದ. ಈಶಾನ್ಯ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನ ಗೇಟ್ಸ್‌ಹೆಡ್ ಪಟ್ಟಣದ ಸಮೀಪವಿರುವ ಈ ಅಗಾಧವಾದ ರೆಕ್ಕೆಯ ಸ್ಮಾರಕವು ನಿಜವಾಗಿದೆ. ಪ್ರಮುಖ ಹೆದ್ದಾರಿಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಇದೆ,ಏಂಜೆಲ್66 ಅಡಿ ಎತ್ತರಕ್ಕೆ ಏರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ರೆಕ್ಕೆಯ ತುದಿಯಿಂದ ರೆಕ್ಕೆ ತುದಿಯವರೆಗೆ 177 ಅಡಿ ಅಗಲವನ್ನು ವ್ಯಾಪಿಸುತ್ತದೆ. ಗೊರ್ಮ್ಲಿ ಪ್ರಕಾರ, ಈ ಕೆಲಸವು ಬ್ರಿಟನ್‌ನ ಕೈಗಾರಿಕಾ ಗತಕಾಲದ (ಶಿಲ್ಪವು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನ ಕಲ್ಲಿದ್ದಲು ದೇಶದಲ್ಲಿದೆ, ಕೈಗಾರಿಕಾ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಹೃದಯ) ಮತ್ತು ಅದರ ಕೈಗಾರಿಕಾ ನಂತರದ ಭವಿಷ್ಯದ ನಡುವಿನ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಗುರುತು ಎಂದು ಅರ್ಥೈಸಲಾಗಿದೆ.

ಸೌಜನ್ಯ CC/Flickr/Richard Howe

ಅದರ ಬಾಗಿದ ದೀರ್ಘವೃತ್ತಾಕಾರದ ರೂಪಕ್ಕಾಗಿ ಚಿಕಾಗೋದವರು ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ "ದಿ ಬೀನ್" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ,ಕ್ಲೌಡ್ ಗೇಟ್, ಎರಡನೇ ನಗರದ ಮಿಲೇನಿಯಮ್ ಪಾರ್ಕ್‌ಗಾಗಿ ಅನೀಶ್ ಕಪೂರ್ ಅವರ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಲಾ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿದೆ, ಇದು ಕಲಾಕೃತಿ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಎರಡನ್ನೂ ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ಭಾನುವಾರ ಸುತ್ತಾಡಿಕೊಂಡುಬರುವವರಿಗೆ ಮತ್ತು ಉದ್ಯಾನವನಕ್ಕೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುವವರಿಗೆ Instagram-ಸಿದ್ಧ ಕಮಾನು ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿತ ಉಕ್ಕಿನಿಂದ ತಯಾರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ,ಕ್ಲೌಡ್ ಗೇಟ್ಅವರ ಫನ್-ಹೌಸ್ ಪ್ರತಿಫಲನ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ-ಪ್ರಮಾಣದ ಇದು ಕಪೂರ್ ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದ ತುಣುಕು.

ಸೌಜನ್ಯ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಗ್ರೀನ್ ನಫ್ತಾಲಿ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್

ರಾಚೆಲ್ ಹ್ಯಾರಿಸನ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ರಾಜಕೀಯ ಅರ್ಥಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಬಹು ಅರ್ಥಗಳೊಂದಿಗೆ ತೋರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಅಮೂರ್ತ ಅಂಶಗಳನ್ನು ತುಂಬುವ ಕೌಶಲ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾದ ಔಪಚಾರಿಕತೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ಅವಳು ಸ್ಮಾರಕತೆ ಮತ್ತು ಅದರೊಂದಿಗೆ ಹೋಗುವ ಪುರುಷ ವಿಶೇಷತೆಯನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಪ್ರಶ್ನಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಹ್ಯಾರಿಸನ್ ತನ್ನ ಶಿಲ್ಪಗಳ ಬಹುಭಾಗವನ್ನು ಸ್ಟೈರೋಫೊಮ್‌ನ ಬ್ಲಾಕ್‌ಗಳು ಅಥವಾ ಸ್ಲ್ಯಾಬ್‌ಗಳನ್ನು ಜೋಡಿಸುವ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ಜೋಡಿಸುವ ಮೂಲಕ ರಚಿಸುತ್ತಾಳೆ, ಮೊದಲು ಅವುಗಳನ್ನು ಸಿಮೆಂಟ್ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಮುಚ್ಚಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮೇಲಿನ ಚೆರ್ರಿ ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಕಂಡುಬರುವ ವಸ್ತುವಾಗಿದೆ, ಅದು ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ಅಥವಾ ಇತರರೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿದೆ. ಒಂದು ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ಈ ಮನುಷ್ಯಾಕೃತಿಯು ಉದ್ದವಾದ, ಬಣ್ಣ-ಸ್ಪ್ಲಾಶ್ಡ್ ರೂಪದ ಮೇಲಿರುತ್ತದೆ. ಕೇಪ್ ಧರಿಸಿ, ಮತ್ತು ಹಿಂದಕ್ಕೆ ಮುಖಮಾಡಿರುವ ಅಬ್ರಹಾಂ ಲಿಂಕನ್ ಮುಖವಾಡವನ್ನು ಧರಿಸಿರುವ ಈ ಕೃತಿಯು ಇತಿಹಾಸದ ಮಹಾನ್ ವ್ಯಕ್ತಿ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಕಳುಹಿಸುತ್ತದೆ, ಪ್ರಾಚೀನ ಪ್ರಪಂಚದ ವಿಜಯಶಾಲಿಯು ಕ್ಲೌನ್-ಬಣ್ಣದ ಬಂಡೆಯ ಮೇಲೆ ಎತ್ತರವಾಗಿ ನಿಂತಿದ್ದಾನೆ..